沉醉在李再鈐的時空詩歌

1980年代的某一天，我走在台北著名的中山北路，欣賞道路兩旁的建築、商店和行道樹，感受到不光有活力、繁榮景象，道路的寬窄和建築物高矮的比例，更讓人有種舒適感，我很是喜歡。彼時，我第一次從美國來台灣，訪遊台北，被友人安置在舊「美軍俱樂部宿舍」。

停泊數天中，在周遭閒逛時，隱約看到遠處有個紅色的線條，立體的造型吸引著我，好奇地往那邊走去。方知是台北美術館前的一座塑形作品，有如天文圖裡的星座，不禁自問：何時降落到人間？今天我的運氣真好！

圍繞著這作品觀賞了許久，心裡有著無比的欽佩。標示牌註明作品名為「低限的無限」，作者：李再鈐。頃間，我渴望要認識這位藝術家，腦中想像著他是怎樣的人，什麼樣貌、聲音、舉動……或更有可能是個體型健壯的大帥哥？

仔細欣賞作品每個角度時，我用手隨著邊緣線觸摸感受，啊！那不就是巴哈（J. S. Bach, 1685-1750）的「G弦上的詠嘆調」嗎？跟著便是那第一號大提琴G大調組曲，輕輕地從這作品冒出。旋律、音調、節奏，在我心中與藝術家李再鈐的「低限的無限」喚起美妙的共鳴……它是優美的、活躍動態的，又令人振奮的詩體建構－－360°×360°的詩體。在這建構體中，有著作者李再鈐無數的夢想、理想沉睡其中，等待著人們將它們一一喚醒，來聆聽內在美妙的詩歌。

「世間所有相遇都是久別重逢」。多年後，我有幸親炙李再鈐老師，在他府上，在他作品展覽時，看見了這同一系列的其他作品，如「無限延續」、「虛實之間」等，這系列形成了一個優雅的詩篇。這詩篇讓我了解到，我需以造形領域之外的含義來探討與感受。雖是物質的建構，「時間」與「空間」的意涵並非以測量工具可表達。

「時間」記載了漫長旅程中的「事」與「情」，滋養並豐富了「空間」的存在。「時」、「空」的伸展與延續，「詩」與「歌」亦拉得愈來愈長，甚至於無限。鋼材的作品似乎也在伸展長大。啊！粗獷的鋼材在光與影的變幻中，似乎失重如羽毛般，準備騰空。

想起有一回，我與劍橋大學教授Dalibor Vesely（1934-2015）討論時，我向他請益德國文豪詩人歌德（Goethe，1749-1832）所謂的「音樂是流動的建築；建築是凝固的音樂」可有他的典故？討論許久後，我們都認為歌德本人並沒有詳細闡述這兩句話的來源。

我便與他建議，我來嘗試補上一個背後故事：有一天，阿波羅（Apollo，古希臘神話中的音樂、光明之神，亦是古羅馬神話中的太陽神）命令奧菲斯（Orpheus，古希臘神話中的音樂家及預言家）在人間為他建立一個新的王國。奧菲斯無奈地坐在一荒山上，不知如何進行這任務，便拿起他的七弦豎琴奏起了音樂，此時山上所有大大小小的石子騰空起舞，直到音樂停止，這些石子紛紛落下山頭，形成一座城市王國。

Dalibor教授大拍手掌說：「我們達成了一個歷史性的任務，補上了歌德留下的洞。」大夥兒喝著大杯的啤酒慶祝，哈哈大笑！

在神話中，豎琴亦成為了天文中的「天琴座」與那「大三角」！

尋思，三角椎組構成的「低限的無限」系列，可就是「天琴座」下凡人間？

李老師竟然擁有畢達哥拉斯（Pythagoras，公元前570-495古希臘哲學家）的一雙手？

但我們無需去了解它們的祕密，而是沉醉在它們的魅力之中，足矣！

李再鈐老師最愛的時刻，是在台灣北海岸一帶，海洋盡頭與天空連結，而眼前有一堆一堆靜止的跳石仔，李老師以那黑粗線條創作了無數的素描情節。無止境的海浪穿梭其中，在他眼裡閃爍著光芒，素描筆觸粗獷自由，充滿激情，畫作宣告並靜止了水與石舞蹈的片刻，也為跳石仔伸張了正義。

李再鈐老師邀我為他《穿越世代》寫序文時，我心中帶著無比的溫暖問他，為何找上我？我並非期盼他的回答，因為我表達的只是崇敬感動。

李再鈐老師是位藝術家、詩人、思想家、作家、雕塑家、水墨畫家，他總是在創作，挑戰自己。至今鶴髮童顏，仍在嘗試新觀察與思考。

他的鋼材兒女們與他一起在北海岸邊瞭望著那無限變化的自然現象，有如他們都是屬於這現象的一部分。

李老師談及佛像、自然科學等有著禪意的啟示，無限的創造力，描繪人性的壯麗與生活的簡樸，他的作品完美地詮釋「空」與「虛」的理念。

我很珍惜與李老師相處的每一秒，心情愉快又開朗，感謝他賦予我這任務！

（「穿越世代──李再鈐個展」自四月三日至六月八日於國立歷史博物館展出，本展除回顧他數十年的創作脈絡，更特別展出全新大型裝置，並首次公開難得一見的水墨與平面繪畫作品）