關於馬托蒂和科洛迪

大家都知道，比起《聖經》，義大利人對《皮諾丘：木偶奇遇記》的了解更多。科洛迪以緊密結合口語文化和童話故事的敘事方式，推動了這個故事的發展。並且在過程中也把我們可以稱之為義大利人的民族性格浮現出來。

以圖像重新詮釋偉大經典的努力，從沒有停止過。《皮諾丘：木偶奇遇記》當然也是如此。文字版的這本書如此受歡迎，想要以圖像來詮釋這本書的人不計其數。事實上，有關這個木偶的各種圖像，本身就已經可以代表了一段插圖史。早在1982年，就有法國出版社伽利瑪（Gallimard）和佛羅倫斯出版社君提（Giunti）合作，出版過名為《皮諾丘與他的形象》和《皮諾丘》的經典目錄。但是羅倫佐．馬托蒂在其中占有一個獨特的地位。

馬托蒂出生在1954年，毫無疑問是世界舞台上最重要的視覺藝術家之一，他能夠讓藝術所產生的那種難以言喻的魅力在觀眾的身體中共鳴。我是在1980年代初期認識馬托蒂的，當時義大利人知道他的還不多。那時他的一個故事正在歷史悠久的雜誌《Linus》上連載， 那個故事叫《火焰》（Fuochi）。這個標題，以及馬托蒂獨特的圖像語言，深深吸引了我。所以我去了米蘭找他，請他幫我在波隆那開的一家書店設計標誌。當時我還是個年輕女孩，一面當書店店員，當幼稚園老師，也和其他同齡的朋友去聽安東尼奧．法埃蒂（Antonio Faeti）教授的大學講座而深受啟發。法埃蒂是兒童文學史上最重要的學者，也是一位傑出非凡的教授，他把書籍視為多媒體鏈中的一種媒介，和漫畫、電影、音樂、藝術等並列，他對文化有著既循環又民主的洞見。

馬托蒂與木偶之間對話的開端，發生在1985年。那年，我們這些在書店裡工作的女孩子，在波隆那的現代藝術畫廊策劃了一場名為《鉛筆博士與油墨先生》的展覽。內容則是廣邀當時已經成名的畫家，以及剛剛嶄露頭角的年輕世代畫家重新畫經典小說。從各種童話到《白鯨記》，從凡爾納到《彼得潘》，琳瑯滿目。馬托蒂選的是科洛迪的皮諾丘，他畫了兩幅畫。他自己說：「這是一場持續，甚至可說是痴迷的對話；對象是一個深植於我們的想像力之中，並且已經讓一個普世標誌獲得生命的文本。」是什麼讓一個木偶在僅僅兩幅畫中就如此令人難忘？毫無疑問，是馬托蒂所賦予的非凡力量。

在《皮諾丘：木偶奇遇記》提供的無限可能中，他畫的兩幅畫，一幅是木偶師吞火的人，另一幅是皮諾丘被吊起來的場面。為了描繪科洛迪的傑作，馬托蒂以絕對的自由度進行創作，沒有讓自己受原著的任何限制。如果值得銘記的是那些注定會隨著時間流逝而不會被忘記的事物，那麼馬托蒂畫的那幅吞火的人的餐桌，就足以和許多其他經典名畫相比肩。像是安東內洛．達．梅西納（Antonello da Messina）所畫的《巴勒莫的聖母領報》（The Annunciation of Palermo），或者，馬托蒂個人可能更喜歡的喬凡尼．法托利（Giovanni Fattori）所畫的《帕爾梅里浴場的圓形大廳》（ The Rotunda of the Palmieri Baths）。（本文精摘自《皮諾丘：木偶奇遇記》一書，大塊文化出版）

（註：本文作者高瑞俠是波隆那兒童書展顧問，波隆那國際知名書店Giannino Stoppani的共同創辦人，也是Accademia Drosselmeier學會的負責人）