巷仔內/石田徹也畫筆下的現代寓言

▲石田徹也的作品呈現出不安、壓抑與死亡,反映出「日本失落的十年」下,人們的無奈與孤獨。(圖/翻攝自Bonhams)
▲石田徹也的作品呈現出不安、壓抑與死亡,反映出「日本失落的十年」下,人們的無奈與孤獨。(圖/翻攝自Bonhams)

[NOWnews今日新聞] 石田徹也的《結草蟲的睡眠》(1995)是一幅令人矚目的畫作,描繪了一名男性上班族蜷縮於一隻甲殼蟲的外殼中,雙手整齊放於膝蓋上,雙眼緊閉,彷彿陷入一種迷離的放空狀態。他的姿態既非沉思,也無法讓人聯想到放鬆的睡眠,反而展現了某種與世界切斷聯繫的孤立感。甲殼的意象為畫作增添了深刻的象徵意味:它既是保護自我的屏障,也是疏離他人的障礙。這種情境究竟是對壓力的逃避,還是對內心平靜的追尋,留待觀者去解讀。

▲石田徹也在22歲時憑著《結草蟲的睡眠》獲得第六屆平面藝術一坪展大獎。(圖/翻攝自tetsuyaishida.net)
石田徹也在22歲時憑著《結草蟲的睡眠》獲得第六屆平面藝術一坪展大獎。(圖/翻攝自tetsuyaishida.net)

石田徹也的作品中,那種冷漠而又充滿張力的氛圍,正是他所說的「透過自我觀照傳達外在真實」的具體展現。《結草蟲的睡眠》通過對人物的蟲化處理,喚起對個體與社會關係的深刻反思:人類是否正在被社會機制異化,成為缺乏自我意識的空殼?這幅畫作巧妙地以個體內心的景象折射出外部社會的冷酷現實,展現了石田對人性與時代的敏銳洞察。

在《運輸帶上的男人》中,他進一步探討了這種異化的主題。畫中,一群穿著西裝的上班族面無表情地躺在運輸帶上,等待被流水線上的工人加工。這些工人頭戴護目鏡,手持工具,準備將上班族組裝成符合社會需求的標準化「產品」。畫作將資本主義體制的壓迫轉化為視覺上的具象表達,讓人感受到一種窒息的絕望感,同時也提出了一個深刻的哲學問題:靈魂是否只是一種被社會規範填充的功能性存在?石田徹也以運輸帶作為象徵,捕捉了現代人被生產與消費機制吞噬的悲劇命運。

▲石田徹也名作《運輸帶上的男人》詮釋了日本在「失落的十年」經濟困頓狀態下對「人」的影響。(圖/翻攝自Bonhams)
▲石田徹也名作《運輸帶上的男人》詮釋了日本在「失落的十年」經濟困頓狀態下對「人」的影響。(圖/翻攝自Bonhams)

類似的異化主題在《召回》中被推向極致。畫作中,一名死者的遺體被拆解成零件,頭部、四肢整齊地放入包裝盒,而旁邊的禮儀師正熟練地將從屍體中取出的螺絲展示給觀者。畫面中,其他人物彼此之間毫無交流,只是靜靜跪坐,默默接受這種冰冷的現實。這幅作品以死亡作為隱喻,揭示人在生前與死後皆無法擺脫工具化命運的殘酷真相。

石田徹也的藝術世界不僅止於描繪個體的異化,還將日常生活轉化為帶有寓言意味的場景。例如,在《燃料補給般的食事》中,他將一名吃牛肉丼飯的男子描繪成如汽車燃油補給般的機械過程,讓進食這一最基本的生存行為也充滿異化感。《飛不起來的人》中,男子的頭部變成飛機的螺旋槳,卻始終無法飛翔,象徵著夢想的束縛與無法實現的現實。《從居酒屋出發》中,一雙腳被畫成火車的車輪,代表著人在現代生活中無法停下的奔波與勞累。這些日常場景被重新組織,成為探討現代人壓力與困境的視覺寓言。

▲石田徹也作品《飛不起來的人》象徵著夢想的束縛與無法實現的現實。(圖/翻攝自tetsuyaishida.net)
▲石田徹也作品《飛不起來的人》象徵著夢想的束縛與無法實現的現實。(圖/翻攝自tetsuyaishida.net)

石田徹也的作品看似冷漠與壓抑,但作品深處卻隱藏著對社會與人性的關懷。他的畫筆鋒芒畢露,挑戰觀者直面自身所處的環境與時代。他以細膩的視覺語言構建充滿批判力的藝術迷宮,讓我們在迷失的現實中重新審視生活的本質。石田徹也的藝術不僅是一面折射人性與社會的鏡子,也是一道通往自我與希望的微光。

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