北藝嚴選初登場 探索人類存在本質

記者黃朝琴/臺北報導

臺北表演藝術中心今(2)日宣告,2025年首次推出「北藝嚴選」系列,3至6月邀請6國藝術家陸續推出《共和國》、《女先知》、《自由大教堂》等5部充滿實驗性與深度內涵的劇場作品,探索人類存在的本質、社會的變遷以及未來的可能性,觀眾也將首次登上超級大劇院進行沉浸體驗。

德國藝術家郭貝爾《每件發生了,還要發生的事》於3月8、9日大劇院登場,將觀眾帶入充滿歷史切片的大舞臺,也是北藝中心大劇院舞臺首度全面展開演出;利用50公尺的舞台深度,為一次世界大戰的歷史敘事提供了壯觀的背景,營造超劇場感官體驗。

舞臺上音樂家、舞者、文本錄音和影像的交織,各自呈現20世紀大小事件,看似混亂的場景,觀賞過程可自行組織細碎的歷史線索,沈浸在郭貝爾打造的感官場景。

法國編舞家夏瑪茲《自由大教堂》3月21、22日大劇場舞台登場,這是一部在教堂裡用身體追求自由的舞作,也是夏瑪茲擔任「碧娜・鮑許烏帕塔舞蹈劇場」藝術總監後,為該團打造的首部作品。

這部舞作2023年在德國內維吉斯的聖瑪麗大教堂首演,夏瑪茲將教堂轉化為一個充滿力量與美感的舞臺,一開場26位舞者集體奔跑與歌唱,形成身體與聲音的巨大漩渦,當舞者們突然靜止並停止歌唱,乍然的靜默成為空間裡壓迫性的存在。為重現同樣臨場感,夏瑪茲決定將觀眾移動到北藝中心大劇院舞臺上,特別搭建具十字架意象的環形觀眾席,可近距離感受舞者的呢喃、禱告、咒罵等細微動作,及群舞的震撼。

南非藝術家威廉‧肯特里奇《女先知》4月11至13日大劇場登場,集結他眾多才華,打造一場融合音樂、動畫與裝置藝術的跨界盛宴。以希臘神話庫邁女先知希比爾(SIBYL)的故事為靈感,傳說中希比爾會在橡樹葉上寫下人們的命運,但一陣風將這些葉子吹散,使祈求先知的人們永遠無法獲得自己命運的答案。

肯特里奇道出人類對未知的恐懼與渴望,同時嫻熟地運用他標誌性的素描定格投影、動態投影、機械裝置、動態雕塑,及鋼琴伴奏與男聲聲樂合唱。南非爵士鋼琴家凱爾.謝帕德與合唱作曲家恩蘭拉.馬蘭古攜手創作,融合古典與現代音樂元素,塑造一種全新的聲音,既有傳統深度,也有現代表現力。

臺灣「黑眼睛跨劇團」新作《末日前的冬之旅》4月19、20日球劇場獻演,古典與爵士的絕美撞擊,以全新角度重新編創作曲家舒伯特的經典藝術歌曲《冬之旅》,並與當代社會議題緊密結合,在音樂上大膽創新,讓不同背景的觀眾都能享受到這部作品的魅力。

舒伯特的《冬之旅》,描述一名孤獨旅人的心靈之旅,在漫無目的的旅程中,追憶愛情也思索人生,黑眼睛跨劇團重新詮釋《冬之旅》,是對經典的致敬,也是對當今社會的深刻反思,並試圖探討人類在面對末日危機時的內心世界。

這檔演出共有2種版本,一是古典原版,由男中音趙方豪深情演繹,忠實呈現舒伯特原曲的優雅與深邃,爵士版則是由歌手林理惠與薩克斯風演奏家謝明諺全新編曲,鄭順聰臺語轉譯的《冬之旅》歌詞,勢必展現屬於臺灣的獨特。

波蘭導演盧卡斯.塔沃柯夫斯基、立陶宛國家劇院聯手推出《共和國》,6月4至7日登場,首度打開北藝中心超級大劇院,嘗試打造充滿實驗性的烏托邦國度,這場為期6小時的沉浸式體驗,觀眾將穿越一場結合展覽、表演、裝置藝術的狂歡派對,感受絕對的自由與狂歡。

《共和國》是一個擁有DJ、舞池、廚房、酒吧、桑拿房、拖車與太空船的自由國度,運用電子音樂、錄像藝術和現場表演,觀眾如同置身於一個平行宇宙,體驗一個虛構而令人嚮往的烏托邦。觀眾完成入境手續後,將成為「烏托邦」的公民,可以自由穿梭於不同的場景,近距離感受表演者的熱情;也可選擇待在一個角落靜靜觀察一切,無論以哪種方式參與,都能在這場狂歡中找到屬於自己的一方天地。

北藝術中心2日宣告首推「北藝嚴選」系列,3至6月推出《共和國》、《女先知》、《自由大教堂》等5部佳作。(記者黃朝琴攝)

臺北表演藝術中心董事長王文儀,介紹2025「北藝嚴選」系列。(記者黃朝琴攝)

威廉.肯特里奇《女先知》運用動態投影、舞蹈和機械裝置,將希臘神話的女先知形象生動呈現。(北藝中心提供)

威廉.肯特里奇《女先知》,將希臘神話中庫邁女先知的預言能力與人類對未來的不確定性緊密相連。(北藝中心提供)

盧卡斯.塔沃柯夫斯基《共和國》在劇場空間構建一個理想國,邀觀眾參與這個烏托邦的建設與運作。(北藝中心提供)

盧卡斯.塔沃柯夫斯基《共和國》演出長度6小時,打造一個臨時自治國家,觀眾可以參與體驗自由與狂歡的理念。(北藝中心提供)

夏瑪茲《自由大教堂》26位舞者打造神聖空間,用身體書寫關於生命、自由和信仰的詩篇。(北藝中心提供)

《自由大教堂》是一場震撼心靈的舞蹈盛宴,26位舞者以身體訴說著人類最深層的渴望與掙扎。(北藝中心提供)

郭貝爾《每件發生了,還要發生的事》,將舞台打造充滿未知的空間,邀觀眾參與一場關於歷史與未來的對話。(北藝中心提供)

郭貝爾《每件發生了,還要發生的事》,碎片化影像、聲音和動作,如同時間的迷宮,模糊過去、現在和未來的界限,激發觀眾對歷史與未知重新思考。(北藝中心提供)